浩 Hao



1. 兆 (きざし) [INSIGHT]

Q：「何かが変わる、新しい何かが始まる」を覚えた瞬間、ムーブメント、あるいは音楽作品。

A：昨年一年、AI があらゆるものを変革しつつあることを実感しています。身近なプロデューサーやミュージシャンたちはその利便性を積極的に取り入れ、ネット上で目にする驚異的な AI 作品は、驚きを与えると同時に畏敬の念さえ抱かせます。
レコード店の店主であり、ライブ／レーベルのプロモーターでもある私は、かつて私たちが大切にしてきた「リアルな体験」という価値が、時代に置き去りにされるのではないかと、心配していました。



2. 韻 (のこる) [ENERGY]

Q：熱量だったり一体感などに、心底圧倒された 2025 年の現場光景。

A：昨年最も驚かされたライブは、何と言っても菊地成孔六重奏の上海公演です。主催者として、多少の贔屓目があるかもしれません。しかし、敬意やレトロが主流となった現代のジャズシーンでは、本当の意味での革新はしばしば不可能と見なされ、プレイヤーたちは皆、往時の栄光への追憶に浸っているかのようです。

しかし、菊地成孔はその常識を破る異端です。ビジュアル面だけでなく、編曲、モチーフ、音色に対するライブでのアプローチには、まさに度肝を抜かれました。その衝撃はまるで「宇宙人」に遭遇したかのようで、驚嘆と感嘆の連続でした。このような破壊力のある生命力は、日本のミュージシャンの中でも極めて稀有な存在でしょう。



3. 拓 (ひらく) [PERSPECTIVE]

Q：年間を通して出会ったあらゆる表現の中で、視野を広げてくれたり、良き刺激もらったもの。

A：2025年は、私にとって美意識の転換点となった一年だった。これまで私は、かつての時代のクラシックを探求することに没頭してきたが、この年からは、同時代にリリースされる新作へと、より多くの視線を向けるようになった。

確かに、新作の多くは平凡で退屈に感じられます。しかし、その中に時折きらりと光る閃きこそが、未来へと続く本当の意味を宿しているのだと気づきを得ました。

米国ロサンゼルスのジャズ・シーンを支える中核的存在、Gregory Uhlmann、Josh Johnson、Sam Wilkesによるトリオ作品『Uhlmann Johnson Wilkes』は、まさにその力を実感させてくれた一枚です。このアルバムの中で、私はジャズという音楽の生命が「いま、この瞬間」に新たに息づいているのを目の当たりにしたのです。


4. 伴 (あいぼ) [TOOL]

Q：ハードな現場、日常、執筆など支えてくれたり、「一緒に戦ったな」と思う2025年の「相棒」。

A：スマートフォン、テレビ、本、ギター。自分だけの時間は、いつもこのいくつかのものに囲まれている気がします。前者の2つは私を世界とつなげ、後者の2つは現実の世界の中で静けさを与えてくれます。


5. 芯 (どだい) [CONTINUITY]

Q：時代の激流の中で、これだけは守り抜いた「自分なりのルーティン」。

A：ずいぶん長い時間考えてみましたが、ずっと守り続けている「信条」のようなものは、やっぱり特にない気がします（もし「いつも深夜になってからやっと真面目なことをやり始める」も含めるなら別ですが……笑）。

「堅持する（守り抜く）」という言葉には、どこか歯を食いしばって前進するような響きがあります。ここ数年は、仕事のプレッシャーもなければ、家族から急かされることもありませんでした。だからこそ、良い習慣も悪い習慣も、意識的に「続ける」ものではなく、いつの間にか日常の一部として自然に身についていったのだと思います。






一年の余韻を胸に、私たちは2025年の足跡を振り返ります。本プロジェクト『Traces』には、国境や言語を越え、アジアを横断する音楽家とその歩みを支える共鳴者たち、総勢30名超が集結しました。

5つの漢字に託された、私たちが大切にしてきたもの。
個々の記憶に深く宿るぬくもりをアーカイブし、リスナーや読者へと届けていく。

The Artists：
「響、景、航、触、律」

The Pro-Voices：
「兆、韻、拓、伴、芯」

正解のない、不安な時代だからこそ。
この言葉たちが、小さくともしなやかな「可能性」の種となることを願って。
分断を越え、新しい時代の「輪郭」を、共に手繰り寄せるように。


Curation：Zing
Edit：neciak
Design：10000




浩 Hao
ディガー / コレクター。レコードショップ経営、およびインディペンデント・ミュージック・プロモーター。

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