Zing






1. 韻 (のこる) [ENERGY]

Q:2025 年,哪次现场的热量最让你动容?
A2025.04.17 君岛大空 合奏形态 夜会巡演 2025《春を前にしての歓喜の実践》@ Zepp Haneda (TOKYO)

虽然早在发行目录中领略过那份细腻入微,但当终于置身于合奏的现场,那完全不同于录音室编曲的张力,以及台上君岛毫无保留挥洒的才华、爽朗的人格魅力,确实让我感受到自由和触动。

这种“触动”让我想起命名 textur3 的原点——回想起来,在 2023 年前的数年,我深陷电子音乐的世界。对于千篇一律的流行乐或流于形式的乐队化表达,一度丧失兴趣和耐心…

面对陌生音乐时,我习惯先抛开作者面貌与背景,直接与“声音(SOUND)”本身对峙。一旦遇到感兴趣的作品,会切换聆听环境和播放介质,进行多次“点检”。考察“作品本身的强度”,是我作为 Promoter 进行判断时的首要基准。

若从(包括我在内的)电子乐听众的视角来看,君岛的作品始终渗透着一种“异质”感。我会被那种在极限边缘仍能保持平衡的创作手法,以及背后的氛围构建所吸引。在君岛兼具矛盾、及某种脆弱感的表达中,确实存在着令人无法忽视的一股能量。你能感受到这是极其个人化的创作,却能鲜活地唤醒听者记忆深处的情景。是纯度极高的创作结晶。

一首作品或一场演出,究竟倾注了多少时间、专注、乃至心力?当声音触碰感官的那一瞬,直觉往往会让你跨越时空,瞬间理解对方。对于这种能将创作者的“劲儿”直接穿透至听众身体和大脑的艺术家,我想,不存在“失望”这一选项。




2. 拓 (ひらく) [PERSPECTIVE]

Q:2025 年遇到的所有表达中,有哪些拓展了你的思维疆界或认知逻辑?
A“evala:现身之场 消解之像” @ NTT ICC(东京·初台)

冬日的一个周中傍晚,我参观了声音艺术家 evala 的个展。观展过程中感到初心被直击,记忆被拉回到在东京求学时期的往昔。若以音乐节为例,当年虽然也去了 fuji 、summer sonic ,但比起这些,始终还是更钟情 Metamorphose 、TAICOCLUB 或 rural 等更具先锋色彩的另类场域。

如果要溯源自己对声音质感/纹理(Sound Texture)的兴趣从何时开始增幅,或许离不开出没于SuperDeluxe 为代表的、那些非舞曲类电子乐现场的经历。更为讲究的音响系统,以及剥离了节奏律动、更为纯粹的声音空间。这些现场体验更新了我的听觉审美,也构成如今从事活动策划·制作工作的原点之一。

在那些被加工得平滑、快销品般的娱乐内容的重重包围中,作者性作品中所蕴含的粗粝感与留白,显得尤为动人和珍贵。置身于被 evala 先生的声音实验所重塑的 ICC ,我再次确信:我依然渴望那种能令听觉、甚至全身感官都变得极度敏锐的空间体验,以及随之而来的、近乎“失语”般的思维拓宽。

无论如何,这都是令我直视“自己在追求什么(样的音乐及表达)”这一本质命题的,凛冽且真切的 1 小时。




3. 伴 (あいぼ) [TOOL]

Q:2025 年,哪件物品成为了支撑你工作或生活的可靠“拍档”?

ACrossFit 训练,以及 Alex Honnold 的一句话

对我来说,首先是 CrossFit 。与多数健身课程略有不同的是,CF是一种带有竞技色彩的训练。从奥林匹克举重、体操动作到倒立练习,我们通过多种动作组合来打造“灵活好用的身体”。在这里,大家会为用尽全力、挑战极限而互相加油鼓劲,也必须时刻直面自身的局限。还有一个小特色——无论年龄或资历,在 BOX(CF专门场馆)的所有人会彼此互称“运动员(Athlete)”。这种文化很有趣,也带来一种不同于普通健身房的自在感。无论是从头顶扔下杠铃的瞬间,还是在高强度间歇中、心肺快爆棚的那刻,空间中会有一种剥离了冗余的清净。它带走脑中杂音,也让我重新找回专注。

另一个精神上的陪伴,来自 Alex Honnold 。看《Free Solo(徒手攀岩)》是在2019 年的上影,连刷两场。纪录片讲的是在没有任何保护措施的情况下,Alex 挑战了优胜美地的 El Capitan(酋长岩)。当时他说了这样一句:“Pull hard, trust feet. Trust!! Autopilot.(全力拉住,相信双脚。相信‼︎ 剩下的交给自动驾驶就好。)” 比起对于极限的追求,更刷新我认知的是他那种“通过彻底的准备,让恐惧也化为自动驾驶(Autopilot)”的精神力。即便身处字面意义上的悬崖绝壁,Alex 依然能保持淡定且精准完成动作和目标。这种身体性的坚信和冷静令我大受震撼,也在随后的工作现场和决策时刻中,如同一枚护身符,提醒我减少犹豫,赋予我选择继续向前的勇气。





4. 芯 (どだい) [CONTINUITY]

Q:在时代的激流中,唯有这一点始终坚持的“自我准则”。

A保持文字的摄入,以及对日常状态的“调律”

信息过载的算法时代,人很难不被裹挟。而正如我们需要事实核查一样,坚持文字(更准确来说是优质文字内容)的摄入、及保持日常状态的稳定,是我在种种试错后找到的、用来帮助自己不轻易滑坡的方式。

最初带给我启发的,来源于三岛由纪夫的实践。一个在不少人看来,存在争议、或许有些不合时宜的日本作家。在《行动学入门》中三岛这样写道:“思想最终不应归于言语,而应归于肉体行动。”他之所以近乎偏执地对身体进行长期锤炼,本质上是作为一名创作者,为了守住那份“清醒”而采取的切实防卫。而在一些惊动世人、众说纷纭的行为背后,他已默默将不计其数的时间,奉献给了孤独且极其自律的伏案写作。

通过 CrossFit 所获得的“运动员思维”,让我对此有了深一层体会:譬如心跳飙升到极限,大脑反而进入一种风平浪静的状态。由于行业性质以及个人有点“龟毛”的性格,当下其实难有完整的私人时间。处于这样的工作阶段,恰恰是杠铃负重带来的物理压力,能让自己在信息的漩涡中完成“强制重启”,回归正常轨道。对我个人而言,训练的意义超越了单纯的放松,是必要的日常“调律”之一。

激动人心的live现场总是转瞬即逝。支撑起那些高光时刻的,是艺术家和幕后团队不为人知的长久积淀。如何能够减少内耗、避免失衡,让自己选择的生活状态更具可持续性?当然每个人有契合自己的不同方式。但如能找到合适的准则/Routine,并使其与自己的身体融为一体,那某种意义上可以每日更踏实,身心也更轻盈。



5. 兆 (きざし) [INSIGHT]

Q:在过去一年中,哪一刻让你察觉到“某种新趋势、变革正在发生”?
A:策划《Traces》始于 2025 年年末,在统筹协调中投入了不少时间,也从众多朋友的独特洞察中深受启发。借此机会,聊聊 textur3 吧!

首先,这个名字是将“texture”词尾的 e 替换成了数字 3。仅此而已,但确实是一个听起来有点抽象的命名。

就我个人最为关心的部分而言,能够聚焦音乐本身的场域十分有限,算法推荐与加剧的信息茧房让我们困在了各自的舒适圈。大众对“音乐”的认知,大多来自于那些破圈的歌曲、走红的艺人、掌握话语权的行业巨头…海量纷杂的“内容”,作为时尚单品、或是讨巧的社交话题,被快速消费与更替;而音乐作品本身的质感、完成度与艺术创意,反而成了最不被关心的部分。身处行业既有的游戏规则与博弈框架,在与具体数字、成本、收益打交道的过程中,我问自己:这样真的ok吗?如何才能真正地去关心音乐,并与艺术家、本地的青年文化更好地建立链接?在自我追问下,我想——就是现在。需要提出一种并非赝品的、而是真正具有“Alternative”特质的视角,并付诸行动。

带着这样的初衷,我做了 textur3 。一晃已过两年。

我想 textur3 的存在意义,并不仅仅在于完成一次再一次的海外艺人邀约与演出制作主办,更在于如何能够长期且深入地去推广与普及——在当下这样的至暗时刻,去真正地支撑起有风骨的创作者和艺术家。这不仅需要我作为从业者个人,保持敏锐触觉,甄别出那些具有不可替代性的“Authenticity(本真)”;同时也需要我和团队伙伴一起,不断打磨将这些声音触达更宽广世界的精细度,在具体工作中不懈怠。

如拼贴一般,将点与点连成线再到面;困难重重时,依然去策划,去发声,去构建新的叙事。

借用以下大师的三首作品,是对来时路的简单勾勒,也作为落笔和今日最后一个分享。

「walker」 / 坂本龙一(出自《async》)
「you were here」 / 牛尾宪辅(出自《Chainsaw Man Original Soundtrack EP Vol.2》)
「the village」 / Sam Gendel & Nate Mercereau(出自《digi-squires》)









初春时节,我们整理并回望过去一年的印记。

共有三十余位活跃于亚洲各地、跨越语言界限的音乐人与同行者,在此留下了他们的“Traces(痕跡)”。透过五个汉字,我们将那些值得珍视的事物、以及深藏在个体记忆中的温度一一存档,传递给每一位听众与读者。

The Artists:
「響、景、航、触、律」

The Pro-Voices:
「兆、韻、拓、伴、芯」

愿这些文字,能在你心中播下微小而坚韧的、名为“可能”的种子。
来跨越隔阂,一同勾勒新时代的轮廓。


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Edit:neciak
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